通常我们在制作花束的时候，首先要知道什么场合用的花礼，我们才会根据要求来选择花束的材料？

制作花束时能够体现出花艺师的心情与个性，花材的选择是没有规定性的，但若是想做出具有美感的花束，可以根据自己的扎实基本功和遵照前辈的经验方法来实践和设计制作。

首先，我们在选择鲜花材料时，将花材分为? 散状花材? 线状花材? 和块状花材三类，然后观察花材的特征，制定具体目标——根据花材的气质来制作花束或者配合花束的形状来选取花材都可以尝试。

比如块状花材适合放在花束中心的位置，线条花材适合向上跳出，有些花材适合在中间拐弯然后向下伸展，有些小花轻巧灵动，适合架在花束的上方等等，总而言之，最重要的就是抓住花材自身的特点进行创作。

现在很多韩式 欧式 美式 和自由式的花束很好看，我也想做，但是做成什么形状比较好呢？感觉自己总是无从下手。

花束的形状有很多，有圆形、长条形、下垂形、自然形等等，如果你想要制作自由式的花束，首先要做的便是观察所选花材的形态特征，根据花的型态。

只要顺应花材本身的形状，努力突出其特征，花束的形状自然就浮上心头了。剩下的便是确定重心和保持平衡。这也是自由式花束的制作特点。

制作花束之前必须整理叶和茎，那到底要修剪到什么程度呢？

花束根据大小、形状，可分为很多种。一般我们会在制作完花束在根据花束的大小，来修剪底部，有些花材我们可以提前修掉，比如粗壮的向日葵。

实际上，制作花束的过程中，也是需要修剪掉多余的叶子的，所以还是应该积累经验，做得多了就知道该如何区别对待了。

比如为了固定花材，有时候就得多留一些叶子作为缓冲；有的花材容易脱水萎蔫，就要多去掉一些叶子。

制作花束的时候，花材总是往下滑，尤其是非洲菊，一不留神就滑下去了，有什么方法可以固定住吗？

固定的关键便是捆扎花茎的方式。一定要以螺旋手法固定花茎，而且中间不能留有缝隙。就算是非洲菊这类比较容易滑落的花材，只要茎与茎之间紧密接触，不留缝隙，就不会产生错位啦！

花茎的形状、硬度都不一样，要是发现花茎之间留有缝隙，就另找一枝合适的花材插进去。要想知道什么样的花材适合填补缝隙，那就得不断的练习、尝试，自然而然就会找到方法了。

另外，花材总是滑落还有可能是因为缺少绿叶的缓冲。非洲菊的花茎非常光滑，最好的办法就是先将其他绿叶和花材固定好，然后从上往下把非洲菊插进去。

通常说“以花束中心为轴心，一边选择一边制作”，但是旋转的时候没办法松手，怎么办？

要想一边旋转一边做出好看的花束，技巧在右手手腕上。左手握住花束之后，右手在偏下的位置握牢，轻轻松手，通过转动手腕来旋转花束，然后立刻重新握住。主要两手的交替配合。

在制作过程中要注意不要让花茎与花茎中间留有空隙，还要时刻保持重心平衡。

一开始的时候明明已经确定好了中心，但做着做着，不知道中心怎么就歪了。

制作花束的时候，要将第一枝花作为中心。要点就是：一边旋转花束一边添加花材，在添加花材时也要注意花头的大小分布，添加时一定要够密、够紧，不能留有缝隙。

随时将中心保持在正中间的位置！如果第一枝花歪了，中心也会跟着偏离。中心一旦偏了，只有两个选择：一是从头再来，二是把第一枝花拿出来，找到、调整好中心再插进去。

在制作完花束时经常会不小心就把花茎剪得太短，花茎要留多长才好看呢？

用螺旋手法完美地将花材绑在一起后，很容易就会因为想要强调花茎的美感，而把花茎剪得太短。通常情况下花束的把握为手的一握半。

花束的最基本的比例，应该是以固定点，也是手握 虎口位置为界上二下一，也就是说让花茎的长度占到花束整体的三分之一，这个比例的平衡感是最好的。

不过，要是想把制作好的花束放到花器里，又或是想作为捧花握在手中，可以剪得短一些。

总之，记得要让花茎占整体的三分之一，并在这个长度上再预留出一些，然后开始精修。

我想用螺旋手法打花束，但是花材太多了，握不住怎么办？

螺旋手法，就是为了在花材较多的情况下，也能轻松的将花束握在手中而发明出来的。

花材的茎有粗有细、有曲有直，还有些是一节一节的，所谓螺旋，就是将这些迥异的花茎紧紧贴合、错开位置绑在一起。如果实在握不住，我们可以先固定，在上花，反复这样就好。

如果绑好之后花束的形状变了，就说明你的螺旋还不够完美。要是觉得花材数量太多，没办法一手握住，可以先用绳子或胶带先固定，然后重新螺旋上花材、调整好花的位置。

花束打好之后，不会选包装纸怎么办？

都说人靠衣装马靠鞍，花束自然也一样，但花束的包装却没有那么复杂，一般有冷色系 暖色系 只需符合两个原则即可。一是符合色彩搭配原则；二是符合赠送对象特点、或不同节日、主题搭配的原则。

在包装纸的选择，白、灰、黑的包装纸是最百搭的。总得来说，包装的设计美观、简单流畅即可。最终达到通过包装的设计和搭配，将作品所需要展现的情感和心意表达出来。

为什么同样的花材，有的人打出来的好大一束花，可是我打出来的却很紧凑而且比别人的小很多，花与花之间还很挤，到底是哪里出了问题呢？

一个原因就是绑点，绑点越靠近花头，螺旋打的不够大，打出来的花束越紧凑，越往下，花束就会越松散；另外一个原因，打花束的时候，要用一些附材撑出空间来。

还有一个原因，就是手握的太紧。要想打出又大又好看的花束就要练！练！练！

螺旋打法，有正时针螺旋， 和逆时针螺旋。

螺旋手法打花束，方法我会用，边打边转都朝一个方向打，但是有时候打出来的花束一头高一头低是咋回事啊？

首先一点，看一下你的站立姿势是否正确，如果你本身自己都已经站歪了，那花束很容易做得歪了。

我们在制作花束的时候需要边做边注意花头的高度，花束在捆扎之前也是需要将花头进行调整的。

俗话说花束是三分制作，七分装饰。做花束要掌握好5:3的比例，在制作花束的时候交接点比较靠上，这个比例是怎么分配的啊？

手握点（对于螺旋式花束来说是螺旋点）越上花束就会越小，握点越向下花束能发散的面就越大。

3:5:8这基本是可以理解为黄金比例的问题，通常能形成黄金比例的事物都是非常漂亮的，所以做设计的都会注意这个比例。

花境的设计原则及其布置手法

要成一名合格的花艺师需要注意哪几点，该如何去学习花艺。

作为一名花艺师，需要注意下面三点：学习能力、观察能力与行动能力。

关于学习能力，由于现在国内花艺师，很少有科班出身，甚至大学时园艺专业出身的都不是，大多数靠自己后期的不断的学习，花艺抛开设计层面不讲，基础的花艺造型就是一门手艺活，在以前学习手艺得磕头拜师来进行学习。而互联网的出现解放了学习的生产力，可以通过书籍、网上的视频资料、线下的培训学校等等。而正是因为信息的大量出现，因此特别考验每个人的学习能力。所以在学习花艺的时候要有主动学习的能力，即使前期报了培训班，后期在花艺创作的路上拼的还是学习能力。所以就需要我们不断的去学习，增加自己的实力！

观察能力，观察力的高低，觉定了你在花艺板块中可以达到什么样的高度。在花艺入门时，可能通过网络、书籍、培训班都是学习三角。椭圆、球等基本的造型，但是在花艺设计时，你是否能在基础的造型上延展和发散?是否能在花材组合上进行创新?颜色设计、花材搭配出自己的独特风格?这些设计的灵感全部是来源生活中的观察。即使不讲这么远，小到一个球型花作品，你能观察一朵花的绽放形态，一片叶子的枝条走势，即使你在街头花店承接商业用花，那么你的作品多一份神韵，因为你懂花草，花草在你手里才有生命力！

行动能力，说白了，想要成为一名合格的花艺师，就需要自己迈开腿，亲自到花材市场了解花材的价格，买一些花材放在家里，观察怎样养护可以让花绽放时间长久。动手切一切花泥，给玫瑰打打刺，练一练螺旋亲手感受到不同花朵大小对花束整体用花量，不同高度的交叉点对花束整体大小的影响。这些都是需要靠行动来累积的。每一个女性都有一个开花店的梦想。行动之后做出的选择会更理智。

花境的设计原则及其布置手法

　花境营造是一种“虽由人作，宛自天开”的景观效果，呈现的是植物的个体生长的自然美和群体美，富有野趣。下面是我收集整理的花境的设计原则及其布置手法，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　花境的设计原则及其布置手法

　花境也是花卉应用的一种重要的形式，它追求“虽由人作，宛自天开”的艺术手法。花境是人们参照自然风景中野生花卉在林缘地带的自然生长状态，经过艺术提炼而设计的自然式花带，其艳丽的色彩和丰满的群体形象给人留下深刻的印象。根据不同的效果要求，花境的设计手法也是多样的。如对季相景色变化要求不同的季节花境设计、冷暖色调变化花境以及单色、双色花境设计等。花境设计并没有一定之规，只要遵循生态学和生态经济学原理，在植物配置上还要兼顾观赏、生产、环保等功能即可。

　1、花境设计首先是确定平面，要讲究构图完整，

　但也不能单纯从图案构图角度出发，要以植物个体的生物学特性以及植物个体之间、群体之间相互作用的生物规律为基础，沿着长轴方向组合成连续的综合景观序列，不要花期一致，而要求从春季到秋陆续有花可供观赏，且同一季节中开花植株的分布、色彩、形态、高度、数量都能协调均称，相邻花卉的生长强弱、繁衍速度也应大体相近，植株之间能共生而不能互相排斥，要使整个花境雅典丰盈，品种高矮要有变化，但要注意开花时不互相遮挡，高低错落，一年四季季相变化丰富又看不到明显的空秃。花境中的各种花卉呈斑状混的面积可大可小，但不宜过于零碎和杂乱。几乎所有的露地花卉都能作为花境的材料，但以多年生的宿根、球根花卉为宜。因为这些花卉能多年生长，不需要经常更换，养护起来比较省工，还能使花卉的特色发挥得更充分。设计者要了解花卉的不同生长习性，选择不同种类合理搭配，使花境具有持久和良好的观赏效果。单面观赏花境（通常2至4米宽）植物配置由低到高，形成一个面向道路的斜面。双面观赏花境（通常4至6米宽），中间植物最高，两边逐渐降低，其立面应该有高低起伏错落的轮廓变化，平面轮廓与带状花坛相似，植床两边是平行的直线或有轨迹可寻的平行曲线，并且最少在一边用常绿木本或矮生植物（如麦冬、葱兰等）镶边。花境植床一般应稍高出地面，内以种植多年生宿根花卉和开花灌木为主，在有路牙的情况下处理与花坛相同。没有路牙的，植床外缘与草地或路面相平，中间或内侧应稍稍高起，形成5°至10°的坡度，以利于排水。

　2、好的花境设计主要表现在三个方面：

　首先，在选择植物材料时，应考虑其生长习性，不同植物在不同季节的生长情况、抗寒性均有差别，选以能在当地露地越冬的多年生花卉为主，少量选用一、二年生花卉，要求植物的抗逆性强，管理粗放，容易成活，花期长，观赏价值高的品种；其次，植物搭配要能表现出立体感和空间感，疏密有致，高低错落，层次分明，花材布置自然灵活，以不遮挡游人视线为准。质感协调，但不需要质地对比特别强烈，而要适当过渡，例如宿根花卉与花灌木搭配，不同层次展现植物特性不同，所以在植物配置上要做到观赏性和生态效果并重；最后是色彩搭配，应先根据地理位置、当地的文化背景以及环境特点确定主色调，再搭配其他色彩。色彩可通过植物的花色、叶色或果实来表现，注重所选植物的色彩与周围环境相协调，不能盲目强调植物种类丰富，以免色彩杂乱无序，而破坏整体观赏效果。因此，花境设计要求设计师除了具备景观设计知识以外，对美学和植物学、环境心理学知识也应有深入理解，这些在指导景观设计工作中有着相当重要的作用，如果花境设计师也从美学和植物学、环境心理学角度等角度考虑考虑什么样的花境才符合人们的心愿，所设计出的花境与人们的心理及行为关系如何，怎样进行花境及花境植物的认知，在花境的设计中怎样对空间很好地利用，已营造的花境中人的行为和感觉如何等问题。那么设计师一定能设计出更符合人们心愿的、人性化花境景观。

　3、竖向设计与平面设计密不可分，各种花卉配置密度以植株成年后不露土面为度 。

　自然式斑块混植花丛，一般情况下每组花丛由5-10种花卉组成为宜，且每一种花卉要集中栽植，每个斑块为一丛花，斑块可大可小；其次，还要根据花色的冷、暖来确定斑块的大小；最后，植物的生长势是关键，相邻的花卉，其生长势强弱与繁衍速度应大致相似，否则设计效果不能持久。花境的外围要有一定的轮廓，其边缘可用草坪、矮性花卉或矮栏杆作点缀，而且在设计中还要使花境内花卉的.色调与四周环境相协调，如在绿色背景前用蓝色、白色就更鲜明活泼，而在开阔视野前用红色或橙色就更显得鲜艳。总之，色彩的选择上要有适当的反差，形成鲜明的对比。两面观赏的要中央高四周低，单面观赏的要前面低后面高。花境不宜过宽，要因地制宜，与背景的高低、道路的宽窄成比例，即墙垣高大或道路很宽时，其花境也应宽一些，植株高度不能高于背景。另外，为了便于观赏和管理，花境的长度视需要而定，过长者可分段栽植，设计时还应注意各段植物材料和花卉色彩，要有多样变化。

　4、在设计花境时，也应注意不同生长季节的变化、深根系和浅根系的搭配。

　如荷包牡丹与耧斗菜类上半年生长，炎夏茎叶枯萎进行休眠，应在其间配一些夏秋生长茂盛而春夏又不影响它们生长与观赏的其它花卉，如鸢尾、金光菊等。石蒜类花卉根系深，开花时没有叶子，如浅根系茎叶葱与匍匐生长的爬景天配合种植，就会收到良好效果。

　5、花境的设计理念，

　在设计花境的时候理念很重要，任何设计理念都是根本。多角度、多层次、多方位来考虑设计思路才可以达到创新设计。目前实施的花境方案大都为单面观的混合式花境，形式较单一。随着花境应用的不断发展，可以根据所处环境的不同，尝试双面观、对应式和岛屿式、专类花卉花境，以及结合水体和岩石布置，从而丰富花境的应用形式。比如利用人们好奇的心理，以不常见的稀有花卉，打造奇花异草主题花境。当然也可以用我们常见的花卉如月季、玉簪、鸢尾、菊花等植物打造科属类主题花境，供游客欣赏游玩的同时还可以起到科普作用。也可以从花卉颜色搭配的角度来进行创意设计，但须注意的是花境中的花材不是色彩越多越亮就越好，有时候只需一种颜主色调就可以很好的表达意境，如果牵强营造强烈的对比效果会适得其反。运用一到两种主色调来打造的花境称之为色彩主题花境。若选用两种色彩均亮丽的花卉运用在同一花境中，就不得不用区别于两种色彩之间的暗色植物来过渡缓冲。另外根据不同的时间段、不同的需求、不同的用意，需采用不同的搭配手法，如重大节日、庆典可以加重色彩，平时就可以素雅的花卉为主。