素描静物示范步骤

步骤一:勾勒平面和背后立面衬布的边线，然后通过基础阶段练习的简单几何形状勾勒出静物形体，确定好整体构图，在此阶段我们运用了几何形体练习阶段的课程：

步骤二:用较为清晰的线条勾勒衬布边线，同时对物体形状进行具体描绘，画出暗面。再画出衬布褶皱的暗面，同时开始绘制玻璃盘底部的暗面。用笔轻轻画出水果的明暗交界线以及大致给红酒瓶铺上明暗。

步骤三:加深明暗交界线，同时开始描绘阴影部分。这一步就可以进行物体细节的刻画了，如梨的蒂头和玻璃杯的厚度及截面。衬布的固有色区别也要拉开，用线条排出深色衬布的色块。

步骤四:深入刻画，表现好画面的明度关系。盘子和衬布的阴影比较清晰，水果与整幅画保持着一致的明暗关系。

步骤五:进一步刻画细节.同时整体调整画面。透明物体都存在着透光现象。由于玻璃杯的透明特性所以阴影处色调较浅。

结构素描画法：

哪个国家的画家更擅长静物画

静物画是一种流派，在16世纪后期开始在西方艺术中占有重要地位，从那以后一直是重要的流派。静物根据对自然物体的描绘进行分类，这些物体可以是自然的，例如花朵，水果等，也可以是人造的，例如眼镜，乐器等。这是由著名画家创作的十幅最著名的静物画。类型包括Chardin，Paul Cezanne，Van Gogh和Giorgio Morandi。

1. Sunflowers Series

艺术家：Vincent van Gogh

年份：1888

文森特·梵高（Vincent Van Gogh）被认为是静物画大师，他的一系列关于“向日葵”的画作是有史以来最著名的静物画之一。这些画以描绘花朵的自然美和鲜艳的色彩而闻名。上面这幅名为《花瓶里的十五朵向日葵》的画作打破了一幅画作的拍卖纪录，该画作于1987年3月以近4000万美元的价格卖给了日本投资者。

2. Rideau, Cruchon et Compotier

艺术家：Paul Cezanne

年份：1894

保罗·塞尚（Paul Cezanne）被认为是最伟大的静物画大师，而这幅作品是他最著名的绘画风格。从技术上讲，塞尚创作的双重视角在视觉上吸引了观看者，并用精美绘制的不平衡零件来吸引观众。塞尚的这类绘画被认为是20世纪几种艺术类型（包括毕加索的立体派）的序幕。截至2105年，这幅画是有史以来拍卖中最昂贵的静物画。

3. Violin and Candlestick

艺术家：Georges Braque

年份：1910

乔治·布拉克（Georges Braque）与毕加索（Picasso）共同创立了20世纪的主流艺术风格，即立体主义。尽管他从风景开始，但后来转移到静物。这个杰作是“ 分析立体主义”的一个例子，“ 立体主义 ”的第一阶段虽然短暂，但却很有影响力。绘画中的元素以简单的形式使用多个角度进行描绘，并且以单色样式进行绘画，即使用了单色的不同色调。

4. The Ray (La raie)

艺术家：Jean-Baptiste-Simeon Chardin

年份：1728

让·巴蒂斯特·查丁（Jean-Baptiste Chardin）被认为是静物画史上最伟大的画家，他因推进静物画而受到赞誉，以至于挑战其他已确立的流派。The Ray是他的杰作，通过它吸引了后代的艺术家来效仿静物绘画。这幅画包含了几种新颖的元素，最突出的是以猫的形式引入了生物。亨利·马蒂斯（Henri Matisse）等未来的艺术家对其进行了广泛的研究，欣赏和复制。

5. Still Life with Lemons, Oranges and a Rose（柠檬、橙子和玫瑰静物）

艺术家：Francisco de Zurbaran

年份：1633

弗朗西斯科·德·祖巴兰（Francisco de Zurbaran）以其宗教绘画而闻名，但他还是最有影响力的静物画家之一。这幅画被认为是该流派的杰作，是西班牙大师唯一签名和注明日期的画布。绘画中的三个物体被小心放置并在黑暗背景下照亮。人们普遍认为这幅画具有宗教象征意义。

6. The Basket of Apples（苹果篮子）

艺术家：Paul Cezanne

年份：1895

除了让·巴蒂斯特·查丁（Jean-Baptiste Chardin）的努力之外，静物画在17世纪的北欧处于短暂的时期，仍然是一种被忽视的流派。保罗·塞尚几乎单枪匹马地把它推上了高潮，它成为了包括毕加索，马蒂斯，莫兰迪和布拉克在内的未来艺术家的热门题材。这幅画是他作品的光辉典范，其中他运用了两种观点来改变艺术的方向。这幅画还因其不平衡的部分而出名，例如标题的瓶子，倾斜的篮子和将要掉落的水果。

7. Natura Morta (Still Life)

艺术家：Giorgio Morandi

年份：1956

乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）是20世纪领先的静物画家，也是他那个时代最伟大的意大利画家之一。他的静物作品以其朴素的主题，柔和的色彩和简单的执行而著称。Marandi在所有流派作品中都使用了同样的标题Natura Morta，这是意大利静物画的统称。上面的画是他的许多著名作品之一，这些作品以其诗意的品质和强度而闻名。

8. Basket of Fruit（水果篮）

艺术家：Caravaggio

年份：1599

卡拉瓦乔（Caravaggio）是绘画中逼真的描绘和戏剧性使用照明的先驱。他将自然主义应用于静物，因此《水果篮》在该类型的先前绘画中脱颖而出。除了其明显的摄影写照外，该画还标出了被昆虫吃掉的变质水果。主人是否画了可用的东西，还是他试图传达更深层的含义，都存在争议。

9. Vanitas with Violin and Glass Ball

艺术家：Pieter Claesz

年份：1628

活跃于荷兰黄金时代的彼得·克拉斯（Pieter Claesz）是他那个时代最重要的静物画家之一。他以香草或静物而闻名，其中包含死亡或变化的象征，以提醒人们其必然性。这是他最著名的画。它描绘了许多物体，最有趣的是背景中的玻璃球，在画架上显示了克拉斯，作为自画像。

10. Still Life Series

艺术家： Tom Wesselmann

年份： 1962

波普艺术运动兴起于1950年代，它使用了流行文化中可识别的图像。流行艺术中最受欢迎的作品是汤姆·韦塞尔曼的《静物》系列。他的静物描绘了现代世界的元素，而不是前一代艺术家的水果和蔬菜。这张作品（静物30）是汤姆在大街上发现的绘画，雕塑和商业标签拼贴的组合。

荷兰的文森特梵高更擅长静物画。

梵高的简介：

文森特威廉梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），又名文森特梵高，出生于荷兰努尔德布拉班特，毕业于蒂尔堡大学，荷兰后印象派画家，表现主义的先驱。文森特威廉梵高深深影响了20世纪的艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。其早期画风写实。

静物画的简介：

这种物体（如获取猎物、日常用品、花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。

静物画中所描绘的这些物体，虽很普通，但它却包含了深刻的意义。如早在宋代李嵩的《花篮图》，精心描绘了堆满花篮的各种春花，给人以春意盎然、百芳争艳、万物扶疏的感觉。

梵高的主要作品：

《加歇医生》：

《加歇医生》文森特威廉梵高于1890年6月，也就是在自杀前一个月，为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。

他自己说：“我希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他的头发的金**，在头像后面我不画小屋的普通墙壁，而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。

《夜晚的咖啡馆》：

《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的**地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。