每日一赏 | 第 00 9 期
简忠威
台湾水彩画家
1968年出生于台湾基隆。
1979年10岁立志当画家。
1985年正式进入画室学习素描、水彩。
1990年以欺负水彩肖像画为毕业制作，自台湾辅仁大学应用美术系毕业。
1998年获得台湾师范大学美术研究所西画创作组硕士学位，举行研究所毕业水彩创作首次个展“是寂寞交响诗”。
……
此处省略各种荣誉N个……
一幅耐看的画，能让人在其面前驻足，就是一幅好画。让我们走进 简忠威 的水彩画世界，感受其高超的技法和丰富的色彩光影世界。
《暮光之城》
**《暮光之城》使得这个名字有了浪漫和爱情的内涵。而这幅画描绘的是半晚的街景，一抹夕阳还停留在墙壁上与已经打开的路灯相衬相映。色彩轻淡透彻，远处的晚霞，给人以畅快清澈的感觉。似乎凉爽的夜即将来临。
《芹壁》
芹壁位于中国台湾北竿岛北方，处于芹山和壁山之间而得名。整个村子都是由粗犷的石块建筑而成，宛如一个石头城。属于闽东沿海建筑的特色。古宅群顺，山势呈阶梯罗列。没有见过的朋友可以从陈老师的画中感受一二。整个画面也是粗犷的画风。
《罗马街景》
这幅画在风格上，跟约瑟夫和阿尔瓦罗有一点接近，又不尽相同。似乎笔触更加放肆快意，仁者见仁智者见智了。
《龙斗小镇》
不知道是哪里的小镇。这样的小镇并不陌生，相信熟悉的味道能勾起很多人在以前时的回忆。感受一下这里的安静与祥和吧。
《剑桥骑士》
街道的建筑构图永远是水彩画热门的主题，远、中、近景层次分明，然而畅意的笔触却不是一般人能够驾驭得了，看似混乱的画面，而远观的印象却非常通顺。
《苗寨写生之一 》
苗寨写生系列 远景朦胧的灰色烘托出屋顶的亮色块，近景树木从打破了房屋，地面平行是构图所带来的平板感。随意留白的点面，调节着色块间的对比和层次关系。深色吴强忠的人物增强了画面的趣味性。
《苗寨写生之二》
《苗寨写生之三》
《苗寨写生之四》
《回家》
回村儿既视感，哈哈哈……
《形趣之境》
《古典威尼斯》
画如其名，风格古典，色彩偏灰暗。
《格拉斯哥》
《刚下过雪》
这位出生，并且生活在台湾的画家。不知道他如何对雪有如此微妙的感觉，犀利又独特的笔触，将扫雪的痕迹与凌乱表现得淋漓尽致。同时表现了画面的疾风劲力的冷风，是一幅非常耐看的画。
《浮世观音》
不知浮世观音是什么讲究，“浮世三千，吾爱有三。日，月与卿。日为朝，夜为暮，卿为朝朝暮暮”，站在山顶俯瞰一座城，胸怀之渺远，爱意由生。
碰巧的是，这句话正是出自**《暮光之城》的台词：
I love three things in the world,sun ,moon ,and you，
sun for morning ,moon for night ,and you forever.
《佛罗伦斯的屋顶》
《等待春天》
白雪皑皑，阳光金灿灿的照耀，不得不说明亮的雪景中，一丢丢淡黄的晕染显示出阳光的温度，正是等待春天之意。细看这幅画，远处肆意的笔触十分洒脱，而前面树木又十分精致，粗中有细，前后对比起来使得画面很有节奏感。
《巴里左岸》
据台湾媒体说，巴里左岸犹如置身法国塞纳河的感觉。对旅游感兴趣的朋友可以去看个究竟。去之前可以从画中感受一二。
这幅画入选美国水彩画协会第148届国际年展，并荣获Alan? R.Chiara纪念奖。
《走在阳光里》
这是一幅光与影之歌，大家自己感受吧。
《永和巷弄》
色彩明快而光感强烈，从左至右色彩形成由暖到冷，由浅到深的对比和变奏，穿插色块间的流畅身线条与不规则的留白交相呼应，使得画面响亮而活泼。
《雪里红》
《温莎市政厅》
天空色彩纯净纯云，微妙的云朵与建筑物的块状色彩形成了柔与刚，飘逸与厚重的对比。街景建筑的造型结构起伏跌宕，用色深沉凝重。画面中的伞和白色的小车的留白，将充实的画面调节的生动而有趣。
《威尼斯之夜》
由于水彩画颜料的表现力没有油画那么强烈，夜景对于水彩画来说更具挑战，显然简老师高超的技法游刃有余，朦胧的灯光、荡漾的水痕，浪漫的夜晚透露着静谧。
这幅画入选全美水彩会，第94届国际年展（NWS）并获奖署名会员资格。
《托斯卡纳的阳光》
一定是阳光太美，才会让画家决定留下那一刻，整幅画面是暖色调，一种懒洋洋的感觉，阴影与明亮的对比给人以感受时间和空间的享受。
《台湾风光》
远景风景，冷暖结合对比之典范也。
关于对学彩画感兴趣的朋友，初学时比较难的是很容易成为照片的奴隶。而不是把景象都是我们创作的一个素材。 每日一赏·下期预告 将为大家分享简忠威写生作品与实物对照，希望能对大家有所启发，提供一些灵感。
如何处理水彩风景画中的虚实
风景画总得来说还是有套路的。扎实的造型和色彩功底是必备的，而在此基础上如果能深谙虚实处理之道，则能使画作轻松地提高不少档次。毕竟水彩画还是要体现水这种特殊媒介的灵动性，“虚”，是水彩画的突出特色。
一般说来，最普遍的自然就是近实远虚——这是视觉规律决定的。见图1，近景的树木和房屋等等都是清晰且对比较强的；远景的山与云则是弱化的、轮廓更模糊的。距离感正是由此产生，山脊轮廓因湿画法形成的若隐若现的效果与湿画重留白产生的云雾效果使整幅作品更具意境。
应该说这是一种最自然且是首先就会想到的处理方式，它几乎不需要对客观景物进行过多的主观处理，通常最多也就是在所见景物的基础上加强虚实对比而已。
http://www.3023.com/
图1Thomas Schaller
类似的还有图2、3、4
图2 Thomas Schaller
图3 简忠威
图4黄晓惠
但是客观景物是复杂多样、无穷无尽的，自然风景画的虚实处理也不可能仅仅是简单的近实远虚一种方式。
中心对焦是一种很有趣的处理方式，见图5、6、7。这是一种类似于相机对焦的虚实处理方法，与近实远虚的方法对比可谓反其道而行之，但往往能收获奇效。毕竟我们所见的美景不见得恰好最有趣的部分都正好处在近景之中，而那些不重要且过于繁杂的部分也不尽然都在远景之中，如果千篇一律地运用近实远虚，可能会抹杀一幅风景重最重要最有趣的部分，反而用过多的笔墨描绘次要、过分繁杂的东西，得不偿失。中心对焦，则有效地解决了这一问题。并且，从中心清晰到周围模糊的渐弱效果本身也产生了一种不同寻常的趣味。
图5 简忠威
图6 渡部政人
图7 庄凯评
此外，还有些更特殊的虚实处理方式，针对所描绘的不同对象而定。
图8 张天翼
如图8，将整幅画的焦点放在城堡的大塔尖处，整个建筑在首先遵循近实远虚原则的同时，又做了从上到下的由实转虚的处理，并且被照亮的地方画得比较实，而阴影中比较虚。
图9 谢明锠
图10 Sunga Park
如图9、10，以建筑物主的画面中，上实下虚实很常用的处理方法，可能也是受了中国山水画的影响（山峰实，往下慢慢变虚，有种山峰直穿云霄的意境）。
更复杂的还有多焦点式的虚实反复交错的处理方式，可以创造更加复杂、瑰丽的效果，将水彩的灵动发挥到极致。
图11 林经哲
如图11，拥挤的道路上缓缓前进的汽车，轮廓时隐时现，虚实交错，烘托出大雨中视线朦胧的效果。
一言以蔽之，虚实的处理有一定套路，但没有绝对的定势。无论画任何景象，都要有意识地选取最能传递趣味的部分，围绕它来考虑如何处理虚实，唯有如此才能把握一幅风景画的灵魂。
按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画 、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。
以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画、风景画 、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、 风俗画、军事画、人体画等。
扩展资料：
中国绘画，分工笔画和写意画两科，也有兼工带写。这三种不同的表现形式，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。
从唐代起就有这两种绘画风格。有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地指传统中国画，既有狭义的相互独立，也有广义地与西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的显著不同。
参考资料：
百度百科-绘画版权声明：本文为 “心一设计网” 原创文章，转载请附上原文出处链接及本声明；
